Никита Макаров родился в 1980 в Москве.
2002 – закончил Московское Государственное Академическое Художественное училище памяти 1905 года.
2008 – закончил Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И.Сурикова, мастерскую монументальной живописи академика Е.Н.Максимова. Принят в члены Московского Союза Художников.
2005 - Стипендиат Патриарха Русской Православной Церкви.
2008 - Стипендиат Министерства культуры РФ.
С 2006 - Член международого союза дизайнеров.
С 2010 - Член Союза Художников Российской Федерации.
С 2011 - Член-корреспондент Российской Академии Художеств.
2009-2010 - работал в составе творческой группы художников, выполнявшей росписи Преображенского собора комплекса Храма Христа Спасителя под руководством Е.Н. Максимова.
С 2005 года принимает активное участие в художественных выставках.



Персональные выставки
2008 - "АРТ- МАНЕЖ 2008". X Международная художественная ярмарка, ЦВЗ "Манеж", Москва, Россия
2009 - «Баркаролла», галерея «Вознесение», Москва, Россия
2010 - «Сентиментальное путешествие», галерея «На Чистых прудах», Москва, Россия
2010 - «Париж - Флоренция», галерея Object One, Москва, Россия
2010 - «Видения Адриатики», галерея «ARTATLAS», Москва, Россия
2011 - «Другие берега», галерея «ARTATLAS», Москва, Россия


Выставки
2005 - «Московская Молодёжная выставка», зал МСХ на Кузнецком Мосту, Москва, Россия
2006 - «Москва глазами молодых», Москва, Россия
2007 - «Молодые художники России», Москва, Россия
2007 - «Московская Молодёжная выставка», зал МСХ на Кузнецком мосту, Москва, Россия
2009 - «Художник и педагог», галерея М'арс, Москва, Россия
2009 - «Россия XXI», ЦДХ, Москва, Россия
2010 - «Три поколения», Российская Академия Художеств, Москва, Россия
2010 - «Мир Живописи», ЦДХ, Москва, Россия
2010 - «Франция в творчестве молодых художников», Российская Академия Художеств, Москва, Россия
2010 - «Созвездие имен», Московский Академический Художественный Лицей, Москва, Россия
2010 - «Молодые Художники России», ЦДХ Москва, Россия
2010 - «Российские художники», Международный центр Cite Internationale des arts, Москва, Россия
2011 - «31-я выставка произведений молодых московских художников», зал МСХ на Кузнецком мосту, Москва, Россия
2011 - «ХУДГРАФ 2011», VI Ярмарка графических искусств, галерея ARS LONGA, Москва, Россия
2011 - «Молодые Художники России», ЦДХ, Москва, Россия
2011 - «Художник. Судьба. Время», галерея «ARS LONGA», ЦДХ, Москва, Россия





Приглашаем Вас посетить выставку Никиты Макарова "Пространство импульсов (живопись, фотография)", которая организована галереей "АРС ЛОНГА" при поддержке Российской Академии Художеств
и пройдет в Центре дизайна ArtPlay на Яузе
(выставочное пространство Photohub_Manometr).
Будем рады Вас видеть!

Выставка продлится с 28 по 30 октября (время работы с 12 до 20 часов)

Пресс-релиз выставки
Центр дизайна ArtPlay на Яузе, выставочное пространство Photohub_Manometr ул. Нижняя Сыромятническая 10, строение 7, www.ph-manometr.com

    Выставочный проект "Пространство импульсов" - художественная история, поданная в неожиданном ракурсе, где фотография и живопись экспонируются на равных правах - не просто в одном пространстве, но в одной плоскости.
    Это рассказ о недавнем посещении Италии, представленный самым молодым в истории членом-корреспондентом Академии художеств, московским художником Никитой Макаровым.
    Выставочный проект призван обратить внимание на творчество Макарова как на уникальное явление современной культуры. Работы художника свели в один концептуальный проект два полюса искусства: традиционное искусство (техника исполнения, принцип главенства живописи, непосредственная связь объекта с идеей) и искусство актуальное (проблематика, принципы генерации образа). Это позволило двум таким разным галереям как ARS LONGA и Photohub_Manometr представить уникальную совместную экспозицию, где фотография и живопись не противоречат, но скорее общаются друг с другом в непосредственной близости.
    В контексте этого проекта фотографии выступают в роли навсегда остановленных и сохраненных импульсов, не столько служащих материалом для создания работы, сколько являющихся напоминанием о пережитом акте вдохновения. Техногенные инструменты позволяют даже не фиксировать, но консервировать впечатление и в последующем открывать его - впечатление - в мастерской. Будто бы отторгнутая часть реальности, схематично передающая воспоминание о пространстве и времени, восстанавливается на живописной поверхности. Сопоставление фотографии, как документа реальности, с произведениями живописи помогает обнаружить и проанализировать язык живописи. Первоначальное столкновение художника с реальностью остается зафиксированным на фотографии, а сопереживание пространству и времени вызывает вдохновение - так происходит рождение образа Италии.
    Никита Макаров принадлежит к амбициозному и талантливому поколению отечественных живописцев, которое сформировалось уже в новейшее время, но еще в рамках традиционных школ. В 9 лет он переехал с семьей в Германию. Не один год прожил в Европе, многое пересмотрел и передумал, однако получать художественное образование вернулся в Москву (в 2008 г. он окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерскую монументальной живописи академика Е.Н.Максимова). Его талант формировался на стыке двух культур - русской и европейской. Работы Н. Макарова рождают ассоциации с работами Пьера Боннара, Эдуарда Вюйяра или Жоржа Сера. Н.Макаров, русский европеец, человек редкого по нынешним временам не декларативного, но настоящего и поэтичного дара. Он решал такие непростые монументальные художественные задачи как роспись Преображенского собора Храма Христа Спасителя в Москве под руководством Е.Н. Максимова - и в этих решениях утвердился как художник. Никита Макаров - художник мира, истинно увлеченный искусством, ищущий актуальное в традиции и традиционное - в актуальном.



Статья Е. Грязновой
    Чтобы понять корни творчества молодого художника Никиты Макарова, нужно вспомнить, что он родился в семье известных московских интеллигентов, несколькими поколениями связанными с искусством. Его происхождение и полученное серьезное классическое художественное образование позволили ему быстро стартовать в самостоятельном творчестве. К тридцати годам его портфолио уже насчитывает ряд серьезных выставок на европейских и российских выставочных площадках, а в 2011 году Никита Макаров стал самым молодым в истории членом - корреспондентом Российской Академии художеств. Данная выставка станет отчетом художника о первом десятилетии его творчества.
    Русский европеец, человек редкого по нынешним временам недекларативного , но настоящего и поэтичного дара, художник принадлежит к амбициозному и талантливому поколению отечественных живописцев . которое сформировалось уже в новейшее время, но еще в рамках традиционных школ. С ранних лет имея возможность путешествовать и видеть лучшие образцы европейской живописи, Н.Макаров в собственном творчестве пришел к парадоксальному и потому современному результату. В его творчестве европейские сюжеты увидены глазами рефлексирующего русского интеллигента, а воплощены на досках по очень сложным, каноническим рецептам старых русских мастеров с добавлением современных технических возможностей. Его техника сложна и дорога в прямом смысле этого слова. Накладывая слой за слоем краску, добиваясь необходимой ему фактуры и живописных эффектов, художник идет по пути средневековых мастеров, серьезно и честно относящихся к своему ремеслу. Что же касается тем, то художник Н.Макаров пишет только то, что любит - небольшие и уютные европейские города, мосты и лодки, сады, берег моря и горы. Ему не приходится заставлять себя искать мотивы - по сути они всегда с ним - это часть его собственной истории. Зритель сразу чувствует, что в его отношениях с натурой нет принуждения, его творчество свободно и гармонично и в этом источник его обаяния. Отчетливо видя все несовершенство современного мира, он не позволяет бурям сокрушить созданный им мир. Но главное для художника в этой новой творимой им реальности не сюжет, а само вещество живописи, то, что делает картину произведением искусства.
    Особенности его живописного языка позволяют художнику наиболее полно выразить любимые им природные эффекты - влажный вечерний морской воздух, в котором скрадываются очертания предметов, города - Париж, Флоренцию и Венецию - где воздух цветной и состоит из десятков мелких цветовых пятен. Его пейзажи никогда не бывают пустынными - они всегда очеловечены, наполнены реалиями человеческого досуга.
    Невзирая на кажущуюся простоту - это всегда очень хорошо структурированные и сложно сделанные произведения искусства. По сути работы Никиты Макарова - мечта многих людей имеющих мотивацию к посещению выставок - в них виден настоящий ручной труд, помноженный на отличное знание предмета и гармоничные искания души. И если по форме его произведения зачастую выглядят по европейски с их приверженностью к хорошему тону, упорядоченности и завершенности, то по внутреннему состоянию они несомненно русские - в них слишком много души. Культурный европеизм и вместе с тем вполне самобытное осмысление своего пути в живописи создают основной феномен творчества Н.Макарова. В нем живет глубокая потребность вернуть искусству хорошие художественные традиции, но эта же потребность позволяет ему и с наибольшей полнотой выразить себя. Он смел, потому что понял природу своего дара и нашел наиболее адекватную форму для его выражения. Он верит в искусство и самоутверждение личности через субъективный поиск. Он возвращает живописи драгоценную способность видеть чудесное и прозревать за простыми предметами их души. И продолжая идти своим путем, он несомненно добьется еще больших удач .

Е.Грязнова.искусствовед.



Странные путешествия Жанны Яковлевой.

    Мы решили назвать эту выставку "Странные путешествия Жанны Яковлевсй", где "странные" и от стран и от странничества - потому что именно эти понятия во многом определяют суть творчества, да и характера замечательной московской художницы. Москвичка Жанна - только по рождению, а в творчестве она космополит. Родной город не стал героем ее творчества, и, хотя она из тех космополитов, которым " внятно все", ее дом там, где она сейчас, и главное, чтобы ей там было хорошо - это возможность чувствовать и писать.
    Ее путевые рисунки - это нескончаемый диалог с собой, возможность сохранить себя в той реальности, в которой она в настоящий момент находится и возможность сохранить эту реальность на потом, когда она понадобится.
    Ее постоянный интерес к другим городам не столько туристического свойства, сколько возможность раствориться в новом месте, исчезнуть из привычного мира, побыть незамеченной и неузнанной, окунуться в смывающий условности и границы мир, и рассказать ему, как дорожному незнакомцу, свою историю. Для художницы, в общем-то, почти неважно, что вокруг - Амстердам, Берлин или Париж. Хотя началось все, конечно же, с Парижа.
    Провокацией для бесконечного дневника ее путешествий стала двухмесячная стажировка в Париже в 2005 году. Именно тогда художница почувствовала острую необходимость быстро и полно запечатлевать все неохватное множество обступивших ее впечатлений. Появившаяся привычка фиксировать в альбоме впечатления от другой страны стала и началом познания себя, а рисунки с текстом стали личным дневником. Возможно именно тогда она поняла, что по сути своей она странник, что дорога - ее отчий дом, а эти путевые альбомы теперь с ней навсегда.
    Рисунок - самый, казалось бы, простой "изначальный" вид искусства, по-прежнему является проверкой для художника. Линия в рисунке должна быть точна, выражать суть изображаемого и одновременно удивлять и завораживать зрителя, который следит за ее прихотливыми изгибами. При всей непосредственности рисунка он дает возможность проследить и за мыслью автора, пройти с ним весь путь, останавливаясь на заинтересовавших художника деталях, а заодно и многое рассказать о нем самом.
    Жанна Яковлева творит свой мир, тщательно отбирая из путевых впечатлений то, что создает картину ее мира. Ее рука тверда, а рисунок точен. Она уверена в своем профессионализме и выбирает технику, где ничего нельзя исправить, а можно только смягчить цветом. Рисунки Жанны кажутся сделанными рукой гравера, они близки европейским архитектурным наброскам. Но в отличие от строгих, но поэтичных рисунков европейцев прошлых веков, в рисунках Жанны сквозит скептицизм и одиночество человека новейшего времени.
    У графика Жанны Яковлевой природное замечательное чувство листа бумаги. Без понимания и любви к бумаге успешная работа графика невозможна. Тонкий штрих, которым художница уверенно покрывает лист, помнит о первородстве бумаги и никогда не позволяет закрыть его целиком. В рисунках она всегда стремится к равновесию и. если в одной части листа она увлеклась прихотливостью линии или властью объема, другую часть она оставляет пустой, чтобы лист мог дышать.
    В арсенале ее приемов - смелый штрих, как бы налету схватывающий мысль, стройность композиции и острое чувство формы. И вместе с тем неожиданное для такого уверенного в себе "конструктивиста" умение расставлять чисто живописные акценты - нежные, акварельные или плотные, почти гуашевые. Формально художница часто раскрашивает готовый контурный рисунок, а по сути оживляет его своей памятью и воображением. И если твердым рисунком руководит разум, то цветовые объемы несомненно подсказывает сердце. Динамичная игра плоскостей и объемов, придает ее листам декоративность, а цвет одухотворяет пространство, делая его подвижным и живым.
    Композиционная составляющая ее листов построена таким образом, что появляется чувство ожидания, приготовления к чему-то, что не спешит произойти. Мизансцена поставлена, но никого нет, и простаивают пустые столики в парижских кафе, никто не идет по горбатому мостику и не гуляет по аллее в парке. Ожидание рождает тревогу, отстраненность художника от происходящего придает остроту, которая свойственна художникам новейшего времени.. Часто повторяющееся в листах одинокое дерево и вздыбленный мостик еще более усугубляют ощущение неприкаянности жизни. Но, внося в рисунки цвет, все примиряющий и гармонизирующий, художница возвращает своему миру красоту и утраченную гармонию. Цвет дает ее графике многомерность и расширяет толкование. Листы обретают артистическую недосказанность и изящество. И зритель понимает, что в этих красивых и изящных листах перед ним вовсе не Берлин и Париж. В них талантливая художница Жанна Яковлева рисует свой собственный "очарованный" город, который она ревниво оберегает от посторонних.
    Для Жанны поездки - это возможность не столько многое увидеть, сколько многое пережить. Именно там, в путешествии и исполняются ее желания. И поэтому ее дороги - это путь к себе. И да сопутствует ей на этом пути удача.

Е.Грязнова, искусствовед.